La música como celebración y divertimento

Algo que siempre me llamó la atención de las juntadas de Ella Fitzgerald con las orquestas de Duke Ellington y Count Basie es cómo se divierten, cómo juegan y gozan en contraposición con ciertas poses de sufrimiento que se observa muchas veces en algunos músicos que, la verdad, uno no sabe si están verdaderamente en un orgasmo o en un suplicio.

Acá el propio Conde se ríe y Ella juega mientras devuelve todas las paredes que le tiran el Saxonista y el trombonista.

La música como celebración y divertimento.

Así de simple.

SONIDOS DE MI VIDA: BLOOD, SWEAT & TEARS

¿Qué hacía este disco en casa de los suegros de mi hermana? Nunca me lo pude explicar, porque tanto mi cuñado como su hermano no tenían noticias de Blood Sweat & Tears y sus padres, menos aún.

Visto esto desde el 2007 no deja de ser llamativo dado que no ocurrió en Buenos Aires ni en una ciudad importante, para nada. Esto pasó en Salliqueló, un pueblo de 7000 habitantes y en tiempos donde los diarios llegaban al día siguiente, donde para ver tele había que montar una antena de 20 metros y rogar que estuviese nubladón para sintonizar los canales 7 y 9 de Bahía Blanca y para comunicarse por teléfono a larga distancia, había que solicitar la comunicación a las 10 de la mañana para, con suerte, hablar a las 17.00.

Fue un domingo de 1976 o 1977 que lo vi en una de esas típicas parrillas para Long Plays, que estaba debajo del televisor. Pregunté si me lo prestaban y me lo llevé para transformarlo en uno de los discos que más escuché entre los 15 y 20 años.

Ya por casa había pasado el famoso disco de 1969 de Blood, Sweat & Tears, el de “La Rueca” y “Me hiciste tan feliz” merced a Eduardo Falcón, que se lo había prestado a mi hermano Oscar.
El caso es que con B,S & T tuve mis primeros acercamientos al jazz o si se quiere a un sonido jazzero. Me deslumbró desde el vamos el trío de vientos (Saxo, Trompeta y Trombón), las variaciones en el ritmo, los arreglos y, por supuesto, David Clayton Thomas con su voz de vaquero y pose se Sheriff...
(Veintipico de años después, en un reportaje que le hice a Bernardo Baraj en la efímera FM Original del barrio de Núñez, me enteré que Blood, Sweat & Tears había sido el modelo bajo el que se constituyó el memorable conjunto “Alma y Vida”. Bernardo me contó que los integrantes del grupo eran la banda operativa de Leonardo Favio y que al descubrir en Uruguay el LP de 1969 de B, S & T se les había partido la cabeza. Como al poco tiempo Favio hizo un parate para filmar una película, los músicos aprovecharon para constituirse como banda y así nació Alma y Vida (Baraj, Barrueco, Carlos Mellino, Gustavo Moretto, Villalva y Hualde, tremenda formación)
Vuelvo al LP “3” de B, S & T. Contiene temas inolvidable como “Lucrecia Mc Evil”; “Someyhing’ Coming’ On” y la tremenda “Sinfonía para el Diablo” 7 minutos con 49 segundos de suspenso que sirvieron para fijar mi devoción por el sonido del trombón (de esto hablaremos en otro momento)
¿Y qué pasa cuando se vuelve a escuchar este disco 30 años después? Pasa que uno siente que fue un privilegiado al degustar en plena adolescencia esta música y pasa también que en esta placa están muchas de las tendencias que luego irían confeccionando sus “papilas auditivas”.
Cierto es que con tanta música escuchada desde aquellos años hasta el presente ahora se nota que los pibes pegaban arreglos jazzeados a veces en cualquier lugar, pero lo hacían con gracia. Por ejemplo en el tema “He’s a Runner”, que empieza como una balada lenta, le meten un arreglito de trío de jazz bellísimo, bién en el estilo de Oscar Peterson pero que no tiene absolutamente nada que ver con el tema (Como Almendra en “A estos hombres tristes” o las mudanzas jazzeras que se pegaba Ara Tokatlian con los Arco Iris en los setentas).
Algo es cierto, para la media del rock de entonces la gente de B, S & T tenían una muy buena formación musical, incluso esto lo remarca el alemán Joachim E. Berendt, uno de los tipos que más sabe de Jazz en todo el mundo.
No me cabe duda que mas tarde o mas temprano se volverán a escuchar estos discos pues los pibes buscan, hurguetean y saben valorar la música que hizo historia.

Y APARECIO QUINCY JONES

Y con Quincy la cabeza empezó a crujirme como nunca. No me daban los sentidos para procesar tamaña cantidad de información. Claro, a los 15 años ignoraba que estaba escuchando a uno de los músicos mas deslumbrantes que dio Estados Unidos.
Todo empezó con el álbum Smackwater Jack, esa joya que contenía temazos como “Tema de las cintas de Anderson”; “Ironside”; “Odisea de los blues de guitarra de raíces a frutos” y una larga y suntuosa versión de ese himno antidiscriminación que es “¿Qué está ocurriendo?”.
Imaginate al pibe que venía de Pastoral y Sui ...Imaginate esa cabeza... En realidad hubo otros dos discos que me enloquecieron por esos años: “Uno” de Bob James y “Spectrum” de Billy Cobhan. Pero el más denso, sin dudas, el de Quincy.
Luego mi hermano compró “El ardor de tu cuerpo”, de 1974, un disco donde Quincy se mete de lleno en el soul y que tiene como belleza destacada una versión bien “efeeme” de “Vino Betty”, del saxofonista tenor Benny Golson.
Y bueno, la llegada de Quincy a mi discoteca fue la base de mis búsquedas musicales posteriores. ¿Viste cuando en una disquería encontrabas un LP de un tipo desconocido pero lo comprabas pues los músicos que figuraban los junabas de otro lado? Bueno, en eso Quincy fue, para mi, un soporte indispensable. A vuelo de pájaro nombraré algunos músicos que conocí por sus participaciones en discos de Quincy:
Ray Brown, Milt Jackson, Eric Gale, Steve Gadd, George Benson, Toots Thielemans… y la lista sería larguísima.
Con el paso de los años me fui enterando que, por ejemplo, Milt Jackson fue uno de los vibrafonistas más importantes de la historia del Jazz, integrante del mítico The Modern Jazz Quartet; Que George Benson es uno de los guitarristas más finos de la escena musical norteamericana; Que Thielemans es un armoniquista belga que patentó SU sonido tanto con el instrumento como con su silvido... en suma, Quincy fue para mí el gran presentador, el músico que me abrió la puerta nada menos que al jazz y lo mejor de la música negra.