Algo que siempre me llamó la atención de las juntadas de Ella Fitzgerald con las orquestas de Duke Ellington y Count Basie es cómo se divierten, cómo juegan y gozan en contraposición con ciertas poses de sufrimiento que se observa muchas veces en algunos músicos que, la verdad, uno no sabe si están verdaderamente en un orgasmo o en un suplicio.
Acá el propio Conde se ríe y Ella juega mientras devuelve todas las paredes que le tiran el Saxonista y el trombonista.
Cuando en la segunda parte de la década del sesenta Leonardo Favio paró con la música para ponerse a filmar Juan Moreira, su banda operativa se transformó en Alma y Vida, uno de los experimentos más singulares y sólidos de la historia del rock hecho en argentina (que nunca me pareció merecer el mote de "nacional", pero esa es otra historia)
Habían descubierto en Montevideoaquél album de Blood Sweat & Tears que traía temas como "La Rueca" y "Me hiciste tan felíz" y la llave térmica de sus cabezas había saltado por aires.
Alma y Vida nace entonces inspirada centralmente en esa súper banda norteamericana que intentó abrazar al rock desde una visión y una instrumentación provenientes del Jazz. Bueno es reconocer que Alma y Vida logró una síntesis más coherente que BS&T puesto que éstos no lograron nunca ensamblar al Jazz con el Rock dado que la mayoría de sus canciones eran en realidad un tema que en la mitad cambiaba de ritmo y se armonizaba muy a la Jazz para luego volver como si nada a la balada del comienzo. Algo así como lo que hace Almendra en "A esos hombres tristes": introducir solos y estéticas jazzeras dentro de una determinada canción. Los Arco Iris también lo hicieron en muchas de sus obras.
Bien, Alma y Vida no se iba tanto al Jazz y sí revestía sus obras con una sonoridad de los vientos estupenda, que le otorgaban a su sonido una "gordura" y un sharme altamente distinguido. Recomiendo escuchar "Pintaré de poemas la ciudad" para disfrutar del trabajo de BaraJ y Moretto en saxo y trompeta respectivamente.
Me animo a señalar que Alma y Vida superó a su inspirador, e incluso fue musicalmente una banda más arriesgada que los propios Chicago, la otra gran formación contemporánea a BS&T. Nunca cayó en la tentación de hacer baladas o temas soul con solos de piano, trompeta, guitarra y saxo en el medio. En eso logró una síntesis mayor. Claro, tenía en su formación figuras monumentales como Gustavo Moretto, Juan Barrueco y Bernardo Baraj y un Carlos Mellino que de una manera muy singular lograba un sound cercano a la aspereza del gran cowboy David Clayton Thomas.
Eva Ayllón estuvo este año engalanado nuestro Festival de Cosquin.
Es la figura musical más importante que ha dado Perú en décadas.
Resume en su arte una capacidad interpretativa única, fraseo, sabor y calidad para moverse desenfrenadamente en los ritmos negros y al instante asumir en toda su hondura el drama de los valses criollos.
El Ensamble Gurrufio es una de las demostraciones de mayor virtuosismo con las que me he topado en mis varias y dilatadas décadas de "escuchador y pasador de discos" Disfruten esta maravilla y naveguen un poco buscando información de esta verdadera maravilla de la música venezolana.
Tanto Diego Fischerman, acá, como Litto Nebbia, acá, se refieren a una ley lamentable que aprobó a fin del año pasado la Cámara de Diputados. El tema es que se prolongó de 50 a 70 la propiedad de discos que alguna vez publicaron. Se extiende el derecho de las empresas discográficas, no de los autores. Litto Nebbia es muy claro en su columna: Los Gatos y él, como autor de la mayoría de las obras del grupo, no recibirán ningún tipo de beneficio por esta ley.
En tiempos donde el negocio del disco está en serios problemas antes que nada por el avance de las nuevas tecnologías, en tiempos donde por ende se impone buscar nuevas miradas sobre la distribución y circulación de la música grabada porque el diseño tradicional definitivamente ha sucumbido, llama la atención que el Congreso nacional atrase tanto y premie con una extensión de 20 años a empresas discográficas que precisamente no se han caracterizado en toda su existencia por defender la música, los intérpretes y los autores sino custodiar exclusivamente sus cuestiones comerciales.
Esto significó, por ejemplo, que decenas de discos nunca hayan sido reeditados porque a las empresas no le significaba un buen negocio, lo que significó que verdaderas obras de arte jamás hayan vuelto a editarse.Es acá donde irrumpe con toda fuerza la necesidad de debatir desde cero la comercialización de la música grabada, contemplando la contradictoria convivencia entre la salvaguarda de los derechos de los autores e intérpretes, tanto como del legítimo fin de lucro que persiguen las discográficas entendiendo que éste no puede estar por encima de los también legítimos derechos de los artistas.
Desde este punto de vista es que la sanción de esta ley llega tarde y enfoca la cuestión desde el peor lugar.
Hubo una época donde el rock hecho en Argentina no sólo se desentendió de los acentos sino que hasta osó cambiarlos de lugar ("Te encontráre una mañana dentro de mi habitación", cantaba García mientras Gieco le respondía ("...es un cámpesino amigo del sol").
Hay una zamba monumental de Don Virgilio Carmona que se llama "Debajo de la morera" y ha recogido a lo largo de los años uno de los mayores atropellos en lo que a la violación de los derechos gramaticales de las palabras se refiere, es cuando en el estribillo dice:
Ya Los Chalchaleros estamparon su "pasária" hace mucho tiempo y la mayoría de las versiones que hay por ahí de esta bella obra, reinciden en ese cruel atentado al acento, en ese "pasária" de tan mal gusto.
Hasta que la grabó Raúl Carnota y puso las cosas en su lugar demostrando que se puede respetar el acento sin necesidad de andar llevándolo de acá para allá como bola sin manija. Por momentos parece que introduce un tiempo más, así como quien abre la puerta de su casa para acobachar al pobre acento que anda penando en la intemperie, incomprendido, solo como en medio de un destierro y vapuleado por folkloristas de recia estirpe de esos que no se van a andar agachando por un acento de porquería: al fin y al cabo qué es un acento para andar mereciendo tanto mimo, canejo...
Así nos ha ido por andar prestándole tanta atención a ciertos garantismos ¿no, señora?
Acá está Raúl junto a Franquito Luciani y el master Rodolfo Sánchez demostrando que se puede cantar muy bien "Debajo de la morera" y dejar al pobre acento en paz.
En mayo de 1984 Cheo Feliciano hizo “25 años de sentimiento”, un espectáculo para celebrar sus 25 años con la música. Ese recital, editado en LP y creo que nunca en CD aún – salvo en digitalizaciones del vinilo – es uno de mis platos preferidos en el terreno de la música tropical.
En esas noches Cheo repasó sus éxitos cantando y soneando de maravillas con el acompañamiento de una orquesta fabulosa, dirigida y arreglada por el tresero boricua Luis García.
Se destaca Luis Quevedo en el piano, prolijo, casi burocrático diría algún iniciado que sólo disfruta los fuegos de artificio y no logra saborear a un pianista que se dedica a tocar sólo las notas requeridas. Quevedo aparece en estas noches como “un pianista de orquesta” (digo esto haciendo un parangón mañero con “los cantores de orquesta” en terreo del tango, como Alberto Marino) apoyado en un sumamente inquieto José Gazmey que en el bajo se da el lujo de sostener a la Orquesta Sentimiento 25 y le sobra tiempo y sabor para improvisar y mandarse una octavas memorables.
Luis García eligió una coloratura no muy usual en la formación de vientos: Una soberana fila de trombones edulcorada por una flauta y un fluegelhorn.
Acá podrán ver el video de un mosaico donde recuerda algunas pachangas memorables de sus tiempos con Joe Cuba y podrán apreciar en todo su esplendor la grandiosidad de la orquesta que García reclutó especialmente para estas funciones
¿En qué consiste la digitalización de un long play? La mejor forma de definir este trabajo es "Restauración". Al eliminar los ruidos externos, el audio recupera su brillo original dependiendo, por supuesto, del estado de la placa o cinta. Cuando un LP está muy destruido, no se puede hacer mucho, para qué le voy a mentir...La idea central es respetar el trabajo del ingeniero de grabación de cada LP. Esto significa que no reecualizamos ni tocamos frecuencias (Agudos, graves, etc) pues si se suben los agudos, también se aumenta la fritura propia del vinilo o el soplido de la cinta. Y si se aumentan los graves, sube el famoso "Rumble" de la bandeja giradiscos.
¿Las frituras se eliminan? Si. ¿La eliminación de puazos y frituras afecta el sonido original del disco? No. Por supuesto que una persona inexperta puede afectar el sonido.
Una botella al mar
En Argentina, del inmenso tesoro sonoro archivado en long Play, cassettes y cintas de formatos varios, la experiencia demuestra que se ha pasado a CD menos del 50 %.Ni siquiera interpretes que siempre tienen un buen piso de ventas como Mercedes Sosa o Roberto Goyeneche cuentan con su obra digitalizada integramente. Imaginemos qué queda para el resto...Las disquerías están repletas de compilaciones del tipo “20 Grandes Éxitos”; “Lo mejor de...” pero los originales brillan por su ausencia.Seguramente en USA y Europa el porcentaje de digitalización de catálogos analógicos es mayor.En nuestro país se editó muchísima música en vinilo y cassette y buena parte corre serio riesgo de extinguirse pues las discográficas no han tenido una conducta de archivo como en el mundo desarrollado, entonces los Master han sido borrados o directamente destruidos y lo único que sobrevive son los vinilos, así de dramático. En el folklore hubo grupos que si no se los rescata desde el vinilo quedarán sin testimonio sonoro. Que se sepa, por ejemplo, no hay master de Los Cinco del Norte o Los Nocheros de Anta (Ojalá alguien me desmienta). Marián Farías Gómez, por ejemplo, tiene sus cinco grabaciones solistas en vinilo y las ha tenido que digitalizar a partir de los Long Plays.Algún disco que grabó el inmenso Polo Jiménez (autor de “Paisaje de Catamarca” o “Del tiempo i’mama” sin ir mas lejos) Tiene como único soporte el vinilo. El día que se echen a perder esas placas, listo. Y así cuántos?Y si nos ponemos a bucear en las producciones independientes o en intentos de pequeños sellos, el panorama es peor aún. Recuerdo ahora algún cassette que editó en Tucumán Rolando Valladares... ¿Habrá Master de esa grabación?Hay un LP que grabó el maestro de la guitarra Tito Francia con Pepete Bértiz ¿Habrá Master? Y así la nómina es interminable.Habría que buscar la forma de armar un gran archivo para guardar y resguardar este capital sonoro. Recuerdo ahora grabaciones de poetas, de actores (Hubo un long play que editó alguna vez la revista “El Escarabajo de Oro” titulado “El Escarabajo de Oro Canta y Cuenta”)En lo estrictamente sonoro, los vinilos de la década del sesenta tenían una pasta fenomenal y como en muchos casos eran monofónicos facilitan su restauración dado que como casi siempre las púas estaban inclinadas hacia uno de los costados del surco, siempre el otro quedaba en perfecto estado. Entonces al replicar el surco mejor conservado, el resultado sonoro es brillante.El trabajo de digitalizar vinilos y cassettes me ha posibilitado recuperar joyas que, muchas veces sin saberlo, me han traído los clientes. Pero eso no alcanza. Habría que articular algún mecanismo superador, aquí va la botella al mar.
